招祥麒校長

香港的朗誦氛圍真熾熱。除每年一度參賽人數十多萬人次的校際朗誦節各項比賽外，還有各大教育團體主辦的各類項目，由幼稚園學生到耆英長者，參加人數之眾，相信沒有其他比賽可以媲美。參賽者在誦壇上聲色俱備，各逞所能，務求爭勝；旁觀者如父母、教師、教練等亦甚緊張。比賽結果公布，桂冠戴上的不是自己的頭，於是，黯然神傷者有之，飲泣落淚者有之，甚而有不服賽果，起而爭論者間亦有所聞。筆者擔任朗誦評判多年，於此不無感想。

朗誦藝術在中國可上溯至三千年前的周代。《周禮‧春官‧大司樂》提到掌管國家音樂的最高官員教授國子時，用了六個步驟：興、道、諷、誦、言、語。其中背文曰「諷」，以聲節之曰「誦」。要學生背文，當然要求出聲，背熟以後，進一步要求學生以優美的聲音演繹，作為歌唱前的準備。由此可見，「誦」，是在「背書」的基礎上，詠而出之，不須歌譜，無樂器伴奏。

「誦」，現代稱之為「朗誦」（「朗」是「清晰明亮」的意思）。在聲入心通的原理下，「朗誦」一直為語文教育的重要手段。清代桐城古文家主張大聲疾讀、細聲吟詠、以聲音證入的理論，對教師本身學習以至推動朗誦有很大的啟示。很多時，朗誦的潛能是通過不斷實踐而發揮的。由古及今，教師都通過「示範誦」、「個人誦」、「集體誦」、「小組誦」、「輪流誦」等多種形式，讓學生感受作品的境界，體悟作者的心靈。

論及朗誦藝術的本質，固然以聲音為首，由聲音而帶出感情，由感情而帶出動作，最後三者相浹相和，融為一體。然而，聲音的節奏以至於情感的流露和動作的配合，都須服從於文學條件的限制。朗誦是一門綜合藝術，但這門藝術一定要以文學為基礎、為起點，然後結合歌唱與戲劇成分，才能催生最好的化學作用，掌握朗誦的真正意義。

能作為朗誦比賽的誦材，必然經過篩選，必然有一定的文學價值，或是思想的純正，或是內容的充實，或是修辭的華美，或是寫作技巧的高超。總之，凡經歷時代的洗禮仍能流傳後世，傳誦眾口的，必然有它的藝術光芒。我們涵詠其間，已能脫離一己所處、所困的狹隘空間和短暫時間，進入另一時空領域，神交古人。當我們更「以聲節之」和不自覺地投入情感動態時，即表現出一種結合文學、歌唱和戲劇的綜合藝術。既稱藝術，便須朗誦者在忠於文學的條件下，追求「創意」。朗誦的高境界不單只化身為作者，以「我」就是「作者」的身份直道所見、所聞、所思、所感，更要通過朗誦者的創意演繹，令觀眾感受原作品的情意。

因此，朗誦一篇作品之前，必須進行分析，細問當中每一個「字」的讀音和意義，然後整合為句、為段、為全篇，了解作家在作品中敘述的「事」、描寫的「景」、抒發的「情」和討論的「理」，從內容的深究，到寫作技巧的探討，以期獲知作者為什麼寫？寫什麼？怎樣寫？當文學條件通過以後，才運用歌唱和戲劇技巧，重現作家的心畫、心聲。

換言之，徒以聲、情、動作表現而忽略最重要的文學元素，便容易出現「有隔」的情況，甚而出現朗誦時聲、情、態的浪費與失真，惹來批評和詬病。

（本文已於《星島日報》2014年6月16日刊載）